La leyenda del tiempo: flamenco y pintura

El flamenco es un estilo musical que atrae a muchas otras artes: poesía, teatro, escultura, fotografía...y pintura.
Grandes pintores españoles como Salvador Dalí, Joaquin Sorolla o Pablo Picasso, demuestran en sus pinturas su amor y admiración por el baile y el "cante hondo".
En el siguiente corto, se une la música y la pintura de una manera muy original:

¡Azúcar! Instrumentos latinos

Cuando hablamos de instrumentos latinos nos referimos a aquellos instrumentos, mayormente de percusión, que son usados en los estilos de música de latinoamérica.
La mayoría de ellos tienen origen africano, excepto los de viento teclado.
Para saber un poco más de ellos: http://www.musicopolix.com/blog-musicopolix/2015/05/13/7-instrumentos-de-percusion-indispensables-en-los-ritmos-latinos/
Observa, escucha y numera los instrumentos de la página 56, y posteriormente clasifícalos según sean de viento, cuerda o percusión.
- Al músico Astor Piazzola se le considera el creador del "nuevo tango", ésta es una versión de bandoneón y guitarra.

Bandoneón y acordeón son instrumentos muy parecidos pero cada uno se usa para estilos musicales diferentes. Encontramos acordeones en el folklore español, la canción francesa, las polkas,...

- ¿Sabías que las primeras congas eran los bidones o cubas donde los barcos transportaban mercancías?

Conocemos 2 tipos de timbales, los de orquesta y los de la música latina. Os mostramos ambos instrumentos de percusión: 

El charango cuenta con 5 cuerdas dobles, y en la actualidad pocos se hacen con caparazón de armadillo ya que están en peligro de extinción. En el siguiente vídeo aparecen además otros instrumentos de los Andes, como la quena, la flauta,...

¡Azúcar! María Cristina me quiere gobernar

El son cubano es un estilo musical que se originó en los barrios pobres y en los puertos de Cuba. Surge una vez más, de la mezcla de la música africana con la española y propia de la isla.
Su baile era considerado un escándalo, ya que las parejas bailaban "muy pegadas", lo que no impidió que se hiciera tremendamente popular y se extendiera gracias a los programas de radio.
Esta canción surgió como una manera de burlarse o de rebelarse contra El reinado de María Cristina de Borbón, durante las guerras carlistas (sus enemigos querían que reinara el hermano de su esposo Fernando VII, Carlos María Isidro). ¡Qué culebrón!
Curiosamente, hubo otra reina, María Cristina de Habsburgo, que siglos después también le dedicaron esta coplilla tras perder la isla de Cuba del reinado español.
 El cantautor Ñaco Saquiño le añadió algunas estrofas más y la grabó en los años 30, llegando a nuestros tiempos en muchas versiones y convertida en una de las canciones más populares de la música cubana.
La escuchamos:

¡Azúcar! Cambios de intensidad y velocidad

La dinámica musical se refiere a la intensidad de la música, mientras que el tempo se refiere a su velocidad.
Lo más fácil es asociar los diferentes cambios de intensidad al botón del sonido de la televisión (por ejemplo) y para los cambios de velocidad el acelerador del coche.
Hemos visto a lo largo de los cursos los diferentes términos (en su mayoría expresados en italiano, sus abreviaturas u otros signos) que se recopilan en la página 57.
Con el primer vídeo podemos apreciar los diferentes cambios de intensidad, muy presentes en la obra del genial Beethoven.

El tempo, movimiento o velocidad podemos apreciarlo a través del metrónomo online que podemos manipular y experimentar con él https://www.metronomeonline.com/

¡Azúcar! ¡A bailar!

Os presentamos varias opciones de ritmos latinos para realizar en clase. Individual, en pareja o grupo, recuerda que lo principal es divertirse, marcar (más o menos) los pasos y seguir la secuencia de movimientos con la musica. ¡A disfrutar!

La banda sonora de tu vida: tonalidad o escalas musicales

Como indica vuestro libro en la página 51, existen varios tipos de escala.
Normalmente la escala o modo mayor se asocia a sentimientos alegres, y es muy habitual encontrarla en canciones infantiles.
La escala o modo menor se asocia, sin embargo, a sentimientos más tristes o melancólicos, y se encuentra también en canciones populares.
¿Recuerdas que muchas veces decimos que la música y las matemáticas están relacionadas? Es porque si estudiamos las distancias tonales o distancias entre las notas, vemos que no son las mismas para las escalas mayores que para las menores.
Pero...¿ hay una explicación más sencilla para distinguirlas?. El siguiente vídeo, aunque el audio no es muy bueno, lo explica fenomenal:

Si tenéis algún instrumento melódico a mano os recomendamos ejecutar esta explicación con las diferentes escalas.
Los musicos profesionales deben dominar todas las escalas (con sus alteraciones) para poder improvisar acompañando la melodía.
 La armonización de una canción ( es decir, vestir la canción, adornarla con varios sonidos a la vez), requiere tener conocimientos complejos.

La banda sonora de tu vida: Hay un amigo en mi

Nos encanta esta canción, por su melodía, por su mensaje y por su sentimiento.
Para cantarla (es el mejor audio con letra que hemos encontrado):

 Y para verla en su versión más rumbera (Toy Story 3, Gipsy Kings):

Y recuerda que puedes practicarla en la flauta siguiendo la partitura de la página 70.

La banda sonora de tu vida: los musicales disney

¿Sabes lo que es un mashup?es un tipo de canción hecha con trozos de otras canciones, como un popurrí con un tema común.
Existen numerosos vídeos en internet de este tipo de composiciones y os recomendamos el siguiente, ya que une las bandas sonoras de algunas películas Disney en español, por si reconocéis alguna:

También hemos encontrado un interesante vídeo en inglés que nos expone las diversas películas de animación, en el que podemos apreciar cómo se han ido perfeccionado (e incorporando distintos estilos musicales).

La banda sonora de tu vida: música y emociones

Como se indica en la página 49, la banda sonora apareció en la industria cinematográfica casi de casualidad. El cine sonoro utilizó la musica de inmediato para que el público se metiera en las películas.
Hay un género cinematográfico propio, el musical, que utiliza las canciones y el baile como un lenguaje más. De hecho, en el cine de animación es habitual que no haya diálogos y la música es fundamental.
Escucha las audiciones de las diferentes bandas sonoras e indica a qué emoción podemos asociarlas.

La leyenda del tiempo: la canción

" La leyenda del tiempo" forma ya parte de la historia universal de la música. Criticado e incomprendido en el momento de su comercialización, Camarón de la Isla se rodeó de jóvenes y talentosos músicos incorporando guitarra y bajo eléctrico, batería y teclado para grabar un disco que unía el flamenco y el rock.
Debe su nombre, como se indica en la página 47, a Federico García Lorca, poeta español que sentía gran admiración por los gitanos y la música popular andaluza.
A continuación os mostramos una versión de la canción en directo:

Incluimos una versión más sencilla por si alguien se anima a cantarla:

La leyenda del tiempo: los cantes de ida y vuelta

Los cantes de ida y vuelta son aquellos palos flamencos fusionamos por el folklore del centro y sur de América. Se cree que eran los marineros los que recibían dicha influencia, al incorporar nuevas melodías como la guajira (Cuba), milonga (Argentina), colombiana (Colombia).
Como vemos en los diferentes estilos musicales, éstos se enriquecen con las diferentes aportaciones culturales, con estilos o instrumentos que no son los más tradicionales.
 como bien explica Jorge Drexler en el siguiente vídeo:

Completa la ficha técnica de la página 46:

La leyenda del tiempo: compás, guitarra y cajón

Y los primeros flamencos usaban solo su cuerpo y su voz en sus interpretaciones.
Si quieres saber más del compás de burlerías estas niñas lo explican estupendamente:

La guitarra flamenca,  mezcla de la guitarra morisca con la castellana, será la fiel acompañante del cantaor en fiestas y celebraciones. Ya en el siglo XVII era la preferida en salones reales, sustituyendo al laúd y la vihuela.
Su construcción sigue siendo un arte, realizado por luthieres, fabrican guitarras flamencas de modo artesanal que pueden costar miles de euros.
Mostramos en el siguiente vídeo algunas curiosidades:

Así mismo, os recordamos que el cajón es de origen afro - peruano, fue introducido en el nuevo flamenco por Paco de Lucia (y su percusionista Rubem Dantas). Los primeros eran simples cajas de madera para transportar mercancías, que se perfeccionaron, añadiéndoles cuerdas o bordones en su interior y una tapa fija y maciza.
En el siguiente vídeo vemos cómo se construye:

La leyenda del tiempo: los signos de repetición

Los signos de repetición, como su propio nombre inicia, sirven para repetir.
Con los signos de repetición conseguimos acortar las partituras. A veces estos signos son también abreviaturas (ej. D.C.).

Existen numerosos signos de repetición, puedes leerlos en la página 44 de tu libro y además repasarlos a través de los siguientes vídeos:

La leyenda del tiempo: el flamenco y sus características

El flamenco es un estilo musical (incluye cante, baile y ritmo) propio de España, y está reconocido por la UNESCO como patrimonio de la humanidad.

El origen del flamenco es desconocido, se cree que es un cante de los gitanos errantes, llegados desde la India.

La palabra flamenco decía de los términos árabes " fela mengush " y significa campesino errante.

El flamenco es la mezcla de varias culturas: cristiana, judia, arabe y gitana. En su cante se encuentran las influencias de:

- los cantos de la sinagoga

- los cantos gregorianos

- los cánticos populares y del folklore andaluz

- los sonidos árabes 

- ritmos africanos

El flamenco es un arte que expresa sentimientos profundos, por eso muchos de sus palos (estilos o variantes) llevan nombres de emociones: los cantes grandes (soleá, seguidilla) expresan tristeza, y los fiesteros (alegrías, jaleos) alegría.

El principal instrumento para acompañar el cante flamenco es la guitarra, aunque también pueden realizarse percusiones corporales (palmas, zapateados) o instrumentos de percusión como la caja peruana.

Como grandes representantes del flamenco, escucha y marca la página 43:

Be happy! La escala pentatonica

Como su propio nombre indica, la escala pentatonica significa escala de 5 sonidos (pentatonica= cinco).

En la página 38 repasaremos las escalas que ya conocemos (cromática, diatonica y pentatonica).
Pero nos encanta el siguiente vídeo que explica muy bien las características especiales de la escala pentatonica, ya que al eliminar las disonancias (es decir, las distancias de semitonos, que son los que crean esa combinacion de sonidos que nos es más desagradable al oyente) es posible componer y acompañar infinidad de melodías.

La escala pentatonica se usa en muchas canciones populares, compruébalo:

Be happy! Bailemos!

Para finalizar, os sugerimos varias coreografías que pueden realizarse en parejas, o en pequeño o gran grupo.
La primera es de la canción central de esta unidad, la segunda es una conocida canción de Bob Marley una y la última es una canción caracterizada con la estetica jamaicana que se baila en fila con las manos cogidas. Esperamos que os guste.

Be happy! Cantemos!

La siguiente canción es del compositor y cantante americano Bobby Mcferrin.
Grabada enteramente sin instrumentos musicales (a capella), es una canción alegre y optimista que creemos muy adecuada para nuestro alumnado.
Os dejamos varios vídeos de la misma, uno en el que se ven claramente los ostinatos vocales, la canción original con subtítulos y un tutorial para interpretarla con la flauta.
Recuerda que tienes una partitura simplificada en la página 39.

Be happy! Bob Marley

El reggae es un estilo musical originario de la isla de Jamaica, influenciado por otros estilos como los ritmos africano - caribeños, el ska, el folklore jamaicano o el rhythm and blues (jazz, blues y gospel).
Al principio se usaba en ceremonias rastafari (un movimiento espiritual procedente de Jamaica), hasta que se popularizó por los barrios más marginales de capital. Sus letras hablan de religión, amor o problemas sociales (paro, pobreza, desigualdad, racismo,...).
Es característica su acentuación, el ritmo lento y bailable, el uso de instrumentos electrificados con otros más populares, la manera de cantar y recitar...el reggae también influyó en la forma de vestir ( pelo trenzado o con rastas, grandes gorros, colores de la bandera jamaicana, ropa holgada y de fibras naturales) y en la filosofia e ideales de vida.
Bob Marley es uno de sus mayores representantes, ya que además de músico, guitarrista y compositor, luchó de manera pacífica  por la igualdad y la justicia de los jamaicanos.

En el siguiente vídeo colaborativo, varios músicos de diferentes partes del mundo lo homenajean,
¿os suena?:

Que coisa mais linda! Percusión con vasos

Aunque en vuestro libro página 34, aparece unos interesantes ritmos de percusión, que se pueden realizar en el aula tanto con percusión corporal como con instrumentos de pequeña percusión, queremos ofreceros también (en la medida de las capacidades y habilidades de cada uno) otra opción que quizás ya conocéis: la percusión con vasos.
Para ejecutarlo, lo ideal son vasos de plastico duros, no muy grandes. Es cuestión de hacerlo primero despacio y practicar, incluso en los recreos.

Los juegos de vasos dan muchas posibilidades, ya que colocados en círculo, pueden pasarse.
Es cuestión de ejercicio y coordinación.
Para ello os dejamos un vídeo tutoríal con el que aprender el ritmo básico, y otro en el que se muestra (con un poco de peor calidad) como se puede acompañar la canción de garota de Ipanema.

Que coisa mais linda! Diabulus in música

Como indica el súper poder de la página 32, los sonidos musicales y melodías pueden asociarse a estados de ánimo, emociones e incluso fantasías o miedos.

Para experimentarlo, os proponemos visualizar el siguiente vídeo en el que se presenta una misma escena con bandas sonoras diferentes, de tal manera que cuando las veáis expreséis que sentimientos o sensaciones os transmiten.

Que coisa mais linda! Alteraciones musicales

Las alteraciones musicales, como su propio nombre indica, alteran o cambian el sonido de la nota.
Ese cambio pueda ser para hacerla un poquito (un semitono) más aguda (usando el sostenido), o para hacerla un poquito más grave (un bemol).

Al colocar estas alteraciones, también modificamos las distancias entre las notas.
Además de lo expuesto en tu libro, página 32, podemos repasarlo en el siguiente vídeo:

Que coisa mais linda! Canción brasileña

Si pensamos en Brasil viene a nuestra mente el fútbol, El Amazonas, la samba, los carnavales de Río de Janeiro...y sus playas paradisíacas.
Garota de Ipanema ( o la chica de Ipanema) es una canción compuesta por Antonio Carlos Jobim, cuya letra habla de una bella muchacha que pasea por dichas playas, con la letra de Vinicius de Moraes.

Dicha canción representa perfectamente el estilo musical de la bossa nova: tempo moderato (con calma), ambiente íntimo, percusión brasileña, melodía elegante y jazzistica, temática amorosa,...
Y ha sido interpretada y versionada por grandes artistas.
Tienes la partitura en la página 31, para analizarla e interpretarla.
Si la quieres practicar con flauta, recuerda que fa va sostenido.
Para poder practicarla visualiza este vídeo con su letra:

Y de repente...¡pop! Vamos a bailar

Just dance es un recurso estupendo para ejecutar la expresión corporal.
Presentan gran variedad de niveles de dificultad y estilos musicales.
Os sugerimos llevar a cabo la siguiente coreografía de la artista americana Carly Rae Jespen, que representa muy bien el estilo pop: muy comercial, estructura sencilla, melodía pegadiza, texto agradable y bailable.

 

Y de repente...¡pop! La evolución aparatos que reproducen música.

Uno de los contenidos tratados en la página 28 de tu libro es la aparición de aparatos que, gracias a los avances tecnologicos, son capaces de grabar y reproducir música.
Nuestros antepasados solo podían disfrutar de la música en directo, hasta que, gracias a la investigación y los avances tecnológicos, fueron inventándose y perfeccionándose aparatos que permitían escuchar música sin tener al músico delante.

La siguiente web permite verlos y escucharlos.
https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/un-dos-tres-grabando/

Y de repente...¡ pop! Los signos de prolongación

Los signos de prolongación son signos musicales que, como su propio nombre indica, sirven para prolongar o alargar el sonido.

Hay algunos que alargan el sonido lo que se quiera, como el calderón, que ya lo hemos visto con anterioridad.
Otros, como el puntillo y la ligadura, tienen unas reglas fijas. El puntillo alarga la mitad del valor de la figura que acompaña, mientras que la ligadura suma o une las duraciones de las figuras ligadas.
En el siguiente vídeo, hay una presentación sin audio que puede servir para que los alumnos, por equipos, hagan la exposición.

Y de repente...¡pop! Poder 3: aprender idiomas

Efectivamente, una manera eficaz de aprender idiomas es a través de las canciones. Las canciones pop son ideales por su ritmo regular, melodías pegadizas y letras sencillas y repetitivas.
Si quieres puedes probar ya que en YouTube, puedes encontrar muchas canciones subtituladas, sólo incluye en la búsqueda la palabra lyrics.
En el siguiente vídeo veremos una manera muy original de exponer la letra de la canción del internacionalmente conocido Justin Bieber, estrella actual del pop.

Y de repente...¡pop!: audiciones

En la página 25 de vuestro libro se exponen algunas de las canciones pop más conocidas de todos los tiempos...¿ crees que las reconocerías ?
Une el título de la canción con su intérprete y numera:

Alma de blues: canción para el día de la paz

Dentro de la amplitud de aplicaciones del blues, es la siguiente canción, de estructura estándar y texto en inglés, es una buena propuesta para ser interpretada en la celebración del día escolar de La Paz y la no violencia.

Alma de blues: villancico tipo gospel

Aunque nos encontramos en la primera unidad, queremos dar a conocer este original villancico, como posible propuesta para el final del trimestre, con su coreografía y el audio de acompañamiento.
Su autor es José Vives.
Esperamos que os guste.

Pasa la tuna: repasamos las cualidades del sonido

En la página 21 del libro repasamos las diferentes cualidades del sonido.

En el siguiente vídeo podemos ver una clara explicación de las mismas.

Alma de blues: Minnie the moocher

En el siguiente corto de los años 30, Betty Boo se escapa de las rígidas reglas de sus padres en busca de aventura y diversión. Aparece como un si fuera un cuento con moraleja, previniendo de los "males" de dejarse arrastrar por el blues y su vida nocturna. Aparece junto con el cantante real Cab Halloway.

Música, maestro: corto de animación sobre la orquesta

Alma de blues: otras versiones

El blues, como canción propiamente americana, aparece en la mítica serie de Los Simpsons.
Una de sus protagonistas, Lisa, toca el saxofón e incluso se atreve a cantarlo:

Si te atreves a componer un blues, puedes hacerlo como ya en su momento lo hizo Pata Negra con esta divertida letra:

¡ Viva la banda! : Mickey y la banda de música

Pasa la tuna: Los intervalos de la escala

Recuerda que la escala está formada por 7 notas musicales que representan los sonidos musicales a diferentes alturas correlativas.
la distancia entre estas notas o sonidos se llaman intervalos, y no son distancias iguales.
Entre las notas mi y fa, y si - do' es más pequeña, más corta y se llama semitono.
Si te fijas en tu libro, página 20, los escalones entre dichas notas son más estrechos y cercanos.
El resto tienen una distancia fija, el tono (que se pueden partir).
Estos quedan muy bien explicados en la primera parte del siguiente vídeo:

Para identificar los intervalos hay que contarlos, según el número de notas que haya entre la primera y última nota de los mismos (como indica la primera parte del vídeo).
Si el intervalo va de una nota grave a aguda, es ascendente (sube el sonido), pero si va de aguda a grave es descendente (baja el sonido).
Estos intervalos también tienen otros apellidos, si quieres ampliar conocimientos, puedes continuar viendo el vídeo que nos indica la diferencia entre mayores, menores, aumentados y disminuidos.

Alma de blues: la armónica

La armónica es un instrumento que puede encontrarse fácilmente en canciones de blues. Metálico, pequeño (de bolsillo) y barato, su sonido es producido al pasar el aire a través de las celdas de la armónica, por la vibración de una lengüeta libre.
Existen de diferentes tamaños y afinaciones.
Hay armonicistas verdaderamente virtuosos, y se usa con frecuencia en otros estilos musicales.

¡Aparece hasta en la serie de los Simpson!

Pasa la tuna: qué es y qué cantamos.

La tuna o estudiantina es otra agrupación instrumental de instrumentos de cuerda pellizcada. AUnque la vimos en cursos anteriores, la recordamos de nuevo, ya que es una agrupación típica española, generalmente  de hombres, estudiantes universitarios, que rondan a las chicas de la ciudad.
Sus capas negras van adornadas con cintas obsequiadas como regalos y escudos de otras universidades.

Sus trajes tan característicos conservan nombres curiosos, por ejemplo la camisa se llama jubón, los pantalones cervantinos y los calcetines, calzas. Y prácticamente no han sufrido variaciones en el tiempo.
Gracias a la tuna se conservan instrumentos como la bandurria y el laúd.
Su repertorio es propio del folklore español y latino americano, aunque de la canción "Clavelitos" reconocemos la autoría de su música Genaro Monreal Lacosta,  y letra a Federico Galindo LLadó.

Música maestro: audiciones de algunos instrumentos clásicos

en la página 7 de tu libro aparecen algunos instrumentos solistas de la orquesta.

Recuerda que puedes observarlos, colocados cerca del director y numerarlos gracias a los siguientes vídeos:

¡Viva la banda! La música y las emociones

Como indicamos en tu libro, la música tiene el poder de influir en nuestras emociones, sobre todo en las positivas, cuando bailamos y nos sentimos partícipes de un grupo, activamos nuestro cuerpo y nos coordinamos. Para ello, proponemos esta sencilla y animosa coreografía:

¡Viva la banda! La forma musical

la forma musical es la manera de organizarse de una obra musical.

La obra musical de larga duración debe ordenarse para que no se pierda la idea musical. A veces, con repeticiones regulares o alternando partes.
Es como si elaboráramos un bocadillo: hay infinitas variedades que podemos realizar ordenando los ingredientes.
Escucha los siguientes vídeos e identifica en la página 15 de tu libro si son un rondó, un minueto o un tema con variaciones:

¡Viva la banda! Instrumentos de la banda

Identifica y escucha los diferentes instrumentos de la banda:

¡Viva la banda! Qué es y qué tipos hay

Como indica la página 13 de tu libro, la banda es una agrupación instrumental de viento y percusión que seguro que has visto desfilando en alguna ocasión.

Desde desfiles militares, acompañando a pasos de Semana Santa o en alguna fiesta, sobre todo en comunidades del norte de España.
Es una agrupación tan versátil que incluso muchas bandas se atreven con repertorio más moderno, como el que puedes ver a continuación.

Identifica y numera a la banda de música que corresponda:

Música maestro: corchea con puntillo y semicorchea

Continuando en la página 9 de tu cuadernillo de quinto, aparece también la corchea con puntillo con semicorchea. Recuerda que siempre partimos del grupo de figuras de duración igual (las 2 corcheas hermanas) que, con el puntillo, la primera le "roba" un poquito de tiempo a la segunda, de tal manera que van saltando.
Podemos practicarlas con este vídeo:

Completa el ritmo (cuidado, no los compliques mucho que luego los tienes que ejecutar).
Y proponemos realizarlo primero oralmente (ta, titi, cocodrilo, saalta), después oralmente y con palmas y finalmente con desplazamientos, o de pie detrás de la silla.
Si asociamos cada grupo rítmico a un desplazamiento podríamos hacerlo así:
- Negra: salto con los 2 pies juntos.
- 2 corcheas: 2 pasos.
- Corchea con puntillo: salto, galope.
- 4 semicorcheas: 4 pasos muy seguidos "matando hormigas".

Música maestro: las semicorcheas

Estamos en la página 9 del cuadernillo de quinto de Primaria.
Recuerda que las figuras musicales las hemos ido aprendiendo a lo largo de los diferentes cursos.
Representan diferente duraciones del sonido y hemos ido de las de mayor duración (blanca, redonda) a las de menos.

Es el turno de las semicorcheas, que son 4 hermanas muy corredoras, que pueden presentarse tanto juntas como separadas, y a veces se divierten convirtiéndose en silencios de semicorchea o corcheas.
Practiquémoslas de 4 en 4, en el siguiente vídeo. Sáltate la presentación de los primeros 27 segundos.
Te propongo realizar el acompañamiento de esta conocida canción de Adele con palmas, marcando el pulso del bombo como si fueran corcheas y subdivididas en las estrofas (es decir,  4 semicorcheas en el estribillo). Cuidado con las partes de los silencios, ánimo.

Música maestro: la orquesta sinfónica

Como ya sabes, la orquesta sinfónica es una agrupación instrumental de gran tamaño que cuenta con instrumentistas de las 3 familias: cuerda, viento y percusión.
Se colocan entorno al director, en forma de semicírculo, agrupados según timbre, dejando para la parte trasera los instrumentos de percusión que son de sonido más intenso y más voluminosos.
Dependiendo de la obra, el compositor o la época histórica, la orquesta varía el número de instrumentistas.
En el siguiente vídeo se realiza una breve audición de cada grupo de instrumentos:

Asimismo, podemos ver cómo se distribuyen los instrumentos dentro de la orquesta:

Y el papel del director, fundamental en la formación e interpretación orquestal:

Música maestro: bellas melodías

En la unidad 2 vamos a aprender y practicar una canción que nos va a recordar algunos instrumentos pertenecientes a la orquesta sinfónica. Para ello, como siempre, empezaremos aprendiendo la melodía al unísono, para después, cuando esté bien memorizada, hacerla en la forma que nos indique el profesor.
tambien puede realizarse en forma de canon.

Alma de blues: This old hammer

Cuenta la leyenda que Jonh Henry era un afroamericano alto y fuerte que trabajaba en el ferrocarril, construyendo vías y perforando las montañas con un enorme martillo. Pero un día , la compañía para la que trabajaba quiso sustituirle por una moderna máquina de vapor.
Entonces hicieron una apuesta, retando John contra la máquina, cuestionando cuál terminaría antes de hacer un túnel. ¿Y sabéis quién ganó? El magnífico y obcecado John Henry, que de tal esfuerzo que realizó, provocó que su corazón parara justo al terminar.

Basada en esta historia, aprenderemos la siguiente canción, en forma de pregunta - respuesta:

Alma de blues: instrumentos presentes en una banda de blues.

En vuestra página 2 del libro, aparecen 4 instrumentos típicos de una banda de blues.
Lee e identifica:
- Batería: surgió de la necesidad de tocar varios instrumentos de percusión a la vez, sus ritmos eran inicialmente muy básicos y fue agregada al blues en los años 40.
- Voz: la voz humana es el instrumento más inmediato que poseemos ya con el que expresamos nuestros sentimientos, los primeros blues singers eran prácticamente analfabetos y cantaban canciones tradicionales aprendidas de oído.
En el siguiente vídeo que te proponemos visualizar podría estar ambientado en cualquier club de blues o jazz.

- Contrabajo: el contrabajo, y posteriormente el bajo eléctrico, determinan el tempo y la armonía del tema y se inició su uso para desplazar a otros instrumentos de viento metal como la tuba, que se usaba en las primeras orquestas de blues.
- Guitarra: ¿sabes que la primera guitarra eléctrica se llamó friying pan (freidora)? Este instrumento, revolucionó el panorama musical, sutituyendo al banjo, y representando la libertad y rebeldía de los blues man.
¿Y cómo sería una agrupación con todos ellos? Veamos un ejemplo.

Alma de blues: blues con flauta

Os dejamos un sencillo vídeo de flauta para practicar un blues, con diferentes duraciones de la nota si.

Alma de Blues: ¿Vocal o instrumental?

Ve a la página 1 de tu libro de 5º.
Escucha estas melodías de blues y decide la opción correspondiente: VOCAL o INSTRUMENTAL.

AUDICIÓN 1
¿Qué tipo de acompañamiento tiene la canción? ¿Reconoces con qué lo hacen?

AUDICIÓN 2
¿Conoces la leyenda de Robert Johnson? Tocaba tan bien la guitarra que creían que tenía un pacto con el diablo.

AUDICIÓN 3

El gran artista BB King recogía algodón y limpiaba zapatos siendo niño. La música lo convirtió en una estrella mundial.

AUDICIÓN 4

La cantante Bessie Smith fue doblemente pionera en el mundo del blues al ser una de las primeras mujeres negras en grabar en el mundo discográfico.

Alma de Blues: ¡a bailar!

A continuación os proponemos un sencillo baile para hacer en clase de manera grupal.

La canción forma parte de la Banda Sonora Original (BSO) de la película "The Blues Brothers", un film que muestra diferentes estilos musicales americanos.

Alma de Blues: Construcción de las guitarras eléctricas

Como ya sabéis la música blues tiene su origen en la música de los esclavos afroamericanos que trabajaban en las plantaciones de algodón y café.
Se acompaña principalmente de guitarras que, inicialmente, se hacían con cajas de puros y bidones, hasta que se perfeccionaron electrificándolas.

 ¿Quiéres ver cómo se construyen en la actualidad?